107.5 FM Madrid

Pueden decir que la industria musical nada a la deriva, pero lo cierto es que ha sido en este 2009 cuando hemos comenzado a ver el camino que va a seguir el panorama musical en los próximos años. Ya se está produciendo la diferenciación clara con los noventa, a un año de finalizar la década y para mas inri esta nueva vuelta de los ochenta promete traer de nuevo las estridencias y bizarrismos de aquella época, pero esta vez con tecnología digital , lo que promete ser algo espectacular. De momento he de decir que en este "top 7" no hay nada español, lógico por otra parte si aceptamos de una vez la increible mediocridad audiovisual que reina en nuestro pais, somos patéticos, para dejarlo clarito. Es cierto que han habido intentos interesantes como los de We Are Standard, Los Planetas o Anni B Sweet, pero no llegan al nivel y a la calidad tanto creativa como técnica de sus homólogos foráneos.
Acabado ya este llamamiento a los nuevos creativos nacionales, vamos a repasar los que para mi han sido los mejores videoclips de 2009, al margen de su calidad musical.

7- KANYE WEST : HEARTLESS

Kanye West lo ha vuelto a hacer. Puede que este 2009 pase como el año en que Mr West subió al escenario de los MTV Music Awards de Nueva York para gritar a los cuatro vientos que el premio a mejor video debía ir a Beyoncé, pero al margen de la estupidez y pedanteria de la que hace gala el rapero, lo cierto es que es uno de los integrantes de la industria musical norteamericana que mas se preocupan por la apariencia de sus creaciones, buscando siempre el componente artístico a todo, algo que deberían de aprender muchos otros artistas. Heartless forma parte de sus "80's Heartbreak" el disco en el que West descubrió el vocoder. Utiliza la misma técnica que pudimos ver en el famoso anuncio de Codorniu hace unos años.


6- RIHANNA: RUSSIAN ROULETTE




Y la niñita de Barbados volvió al escenario, esta vez con escándalo sobre unos malos tratos que no vienen al caso. "Russian Roulette" es en realidad el segundo single de su último album "Rated R", ya que el primero es "Wait Your Turn", una canción que ha pasado sin pena ni gloria por el globo (aqui ni nos hemos enterado de que existía). La estética es genial, con ese aire "naif" y una violencia recatada que hace que este video deje a una lado la mojigatería de la que hacían gala las antiguas estrellas del pop. En "Russian Roulette" hay disparos, sangre, imágenes propias de una película de James Maad (perdón, Bond) y una cantante con un físico espectacular. En algunos paises ha sido censurado el disparo del final, así como la parte en la que Rihanna comienza a sangrar por el pecho. Todo está creado para mostrar un espéctaculo directo a la vez que elegante, finalizando con unas imágenes de Rihanna siendo disparada bajo el agua que dejan claro que esta chica no va a ser ya la típica "enseña todo" en una discoteca.

5- LA ROUX: BULLETPROOF




La Roux se ha convertido en la perfecta embajadora de lo que se está cociendo últimamente por Reino Unido. Este "Bulletproof" (que deja a la altura del betún a Ke$has y Uffies de turno) es un bonito ejemplo de lo que se puede crear con un croma y un equipo creativo competente. Durante todo el video se produce un juego constante entre el blanco y el negro, mientras que La Roux canta vestida con un atuendo "nuevo ochentero" y un pelo de esos imposibles que hacen que no puedas apartar la vista de él. "Bulletproof" fue el primer single de su disco debut "La Roux", disco y artista que aclararon de que pasta estaban hechos este pasado verano en el Sonar Barcelonés. La Roux ahora mismo se encuentra en el filo entre consolidarse en 2010 o covertirse en otra de esas artistas que sacan un hit y luego se pierden en la memoria, veamos pues que es lo que Papa Noel le trae estas navidades.

4- PARAMORE: BRICK BY BORING BRICK



Paramore ha dejado bien claro en este 2009 que no por ser una banda de rock lo suyo son los planos fijos con el grupo de fondo tocando. Este "Brick By Boring Brick" es una bonita metáfora de lo que Hayley (la cantante) tuvo que hacer cuando sus padres se divorciaron: madurar. Todo el video se encuentra engalanado de un filtro amarillo que hace recordar a todos el otoño (bueno, eso y el que en todos los planos se vean hojas de árboles caer), una vuelta de tuerca quizás del mítico "What Your Waiting For" de Gwen Stefani, aunque esta vez con toques un poco mas oscuros. Recomendado al 100%, sobre todo el final.

3- DEPECHE MODE: WRONG



Impactado me dejó la primera vez que vi este video. Dave Gahan y tropa situaron la acción en una calle de algún Downtown anodino de América para mostrar uno de los mejores videos de su carrera. Efectista, contundente y salvaje son algunos de los adjetivos que me vienen a la cabeza. El hecho de que "Wrong" no sea su mejor single no supone para nada un contrapunto a la atmósfera angustiosa del video, ya que ambos: imagen y sonido, conectan a la perfección. Bajo mi punto de vista es mejor canción "Fragile Tension", también con un video maravilloso, pero quizas algo menos efectista. El final es impactante, brutal, DM, por favor, no os retireis , que mi generación aun os necesita.

2- BLACK EYED PEAS : MEET ME HALFWAY



Como sacado de un bonito cuento de Terry Gilliam, los Black Eyed Peas nos presentaron hace poco el que es su tercer y posiblemente, mejor single de su último album "The END". Esta mezcla de parajes galácticos, elefantes, astronautas,bosques de ensueño y estética "Dune" ponen de referencia lo importante que son para BEP los videoclips. Fergie aparece como una especie de princesa perdida en busca de su personal "príncipe" que la rescate (Obviamente y para cabreo del resto de integrantes, ese ganador no es sino WillIam). En fín, el segundo video que más me ha gustado de este año.

1- LADY GAGA : PAPARAZZI



Por no tener miedo a las críticas, por no dejarse influenciar por las actuales modas, por su amor al arte, por su originalidad y creatividad y porque se ha convertido en objeto de mi devoción, el primer puesto va para Lady GaGa y su "Paparazzi", posiblemente el mejor video que se ha rodado este año. Debieron de olvidar decir a Lady GaGa que hoy en dia no se emiten videoclips de mas de 5 minutos de duración, o eso o le da igual todo, lo cierto es que este "Paparazzi" es más un corto que un videoclip. Con una clara influencia de David Lachapelle en la fotografía, la historia no deja de ser una deformación grotesca de la búsqueda de la fama, la presión de los medios cuando ya has conseguido esa fama, y los celos (porque si no, no me explico a que vienen tantos cadáveres de chicas guapas). Lady GaGa se descubrió con este video y dejó claro que a ella no es una chica rubia mas que enseña pechos y mueve el culo, sino que realmente ha venido para llamar la atención y escupir en la cara de todos aquellos que no confiaron en ella en un primer momento. Por todo esto, (y porque también hace acto de presencia el gran Alexander Skarsgard, objeto de devoción de muchas y muchos) este es el mejor video de 2009.


James Maad

El miercoles pasado Esto Me Suena tuvo el placer de asistir a la entrega del disco de Diamante por toda una carrera a Ilegales, aquel grupo de rock español mítico que rompió con lo establecido en el panorama musical nacional allá por los años ochenta.
La ceremonía estuvo presidida por el Gran Wyoming, gran amigo de Jorge, el cantante del grupo.

Ilegales van a presentar en breve "126 Canciones Ilegales" un repaso a toda su carrera musical, que incluye los 9 album de estudio y caras B. Todo ello llevado por "Pop Up" , una nueva discográfica cuya cabeza mas visible es Roberto Nicieza, el que hasta hace bien poco llevaba todo el cotarro de "Astro Discos".

La entrega del disco de Diamante fue algo simbólico, para acabar con la injusticia de un grupo que ha vedido mas de 1 millón de copias a lo largo de su carrera y aun no había tenido ningún tipo de homenaje por parte de la industria musical.

Aun me encuentro en Shock. Ha pasado mas o menos una hora desde que me han avisado que Brittany Murphy ha muerto por un paro cardiaco en Los Angeles y vuelvo a sentir esa extraña sensación que sentí cuando Michael Jackson nos dejó en Junio. Tengo la estúpida idea de que hoy en día los mitos de nuestra cultura audiovisual son intocables en todos los aspectos, felices en una especie de universo paralelo en dónde nada "mundano" como la muerte puede afectarles.



Brittany Murphy tenía 32 años, y desde que la vi en 8 Millas se convirtió para mi en una de esas actrices-musa que deseas en algún momento de tu vida conocer, ya sea en una gala de premios o en algún vagón cochambroso del metro de Nueva York; no importa el lugar salvo poder cruzar miradas con ese ser humano al que has seguido a lo largo de su carrera con admiración y devoción. La muerte es algo que afecta todos los días a millones de personas , pero cuando le ocurre a un personaje público es como si fuera un llamamiento de la realidad, un "hey amigo, por muchos videoclips, estrellas de la fama ,Oscars o Grammys que tengas, eres igual de mortal que todos los demás".


Si este post está en este blog, es porque Brittany Murphy tuvo una pequeña experiencia con la música en 2006, cuando acompañó a Paul Oakenfold en su canción "Faster Kill PussyCat" , una canción que de repente ha adquirido unos tintes tétricos que ayer no tenía. Se hace muy raro verla cantando en pose erotíca y desafiante depues de lo que ha ocurrido, es casi como una broma macabra.

Brittany Murphy, descansa en paz.


James Maad

Siento llegar tarde, no era mi intención, más si tenemos en cuenta la importancia de lo que se celebra cada 10 de Diciembre. Hay veces en las que las cosas se dejan pasar y esta ha sido una de esas ocasiones. Poco puedo hacer desde mi humilde posición como ciudadano de la Tierra más que aportar mi granito de arena a algo tan esencial para la existencia humana que aún hoy me resulta inconcebible por mi propia humanidad que haya lugares en los que los Derechos básicos de todo ser humano sean pisados por la economía, el egoísmo, la intolerancia o las guerras. Desde Darfur hasta Dubai, da igual si en un desierto de hambruna o en uno poblado por rascacielos: la injusticia sigue existiendo y me parecía necesario dedicar una entrada a algo tan importante. El video que he escogido no es fácil de digerir, pero creo que sirve para abrir los ojos, para de cierta manera comprender el mundo en el que vivimos. Disfrutad de “Bombs” de Faithless, posiblemente uno de los mejores videos de esta primera década del siglo XXI.

James Maad.

PD: no me deja colgar el video por cuestiones de Copyright, e aquí el enlace: http://www.youtube.com/watch?v=e7X17tyLP6o

Apenas un día después del desastroso concierto del señor Manson en el corazón de la capital, le tocaba el turno de saltar a la palestra a The prodigy. Misma hora, mismo recinto, pero...¡¡que diferente era el ambiente!!

Miles de personas en las gradas y un pie de pista hasta arriba de público, que terminó de explotar debido a la incapacidad de los miembros de seguridad que veian atónitos como mareas de gente no tenían ningún reparo en saltar desde la tribuna central para ver más de cerca a sus héroes. (Que tomen nota aquellos grupos que ya no tengan ese poder de atracción)

Como buena banda de renombre tardan hasta veinte minutos en salir. Pero no pasa nada porque para eso tienen un DJ pinchando temazos y calentar así, el ya más que tibio ambiente. A las diez menos 10 no hay más concesiones. Se apagan las luces y... Estalla la locura, comienza el baile!

"Invaders Must Die" es el disco que presentan en sociedad y canción tras canción los de Essex hacen saltar, gritar y sudar al personal regalando entre medias temas de la vieja escuela de la electrónica como "Breathe", la polémica "Smack my bitch up", "Out of Space" o la inconfundible "Voodoo People".

Sin descanso que valga, los señores Howlett, Flint y Maxim dan a la marea de gente arremolinada entorno al escenario la fiesta que un viernes noche requiere. Luces de discoteca sumado a la mejor música electrónica más un ambientazo, da como resultado uno de los mejores directos del panorama actual.

Pero no todo fue bueno aquella noche. Las gradas más altas del Palacio volvían a estar vacías y de nuevo un concierto organizado por una de las bandas más consagradas del mundo ($$$entrada$$$) duraba una hora y cuarto!! ¿Qué está pasando aquí? tendremos que tirar de tópicos ¿Lo bueno siempre se pasa rápido? o de refranero, ¿lo bueno si breve, dos veces bueno? o... ¿Será todo culpa del Señor Manson?

Tanto tiempo esperando su llegada a Madrid, con la entrada comprada desde hace meses, con los nervios de saber si en este tour le iba a dar al señor Manson por mearse en directo, o destripar pollos para que al final llegara el gran día y el concierto durara……¡una hora y cuarto!!.

Marilyn Manson ya no es lo que era. Lo dejó bien claro el jueves pasado en el Palacio de los Deportes ante 5000 personas escasas que veían con cierta desgana el show de un hombre que ya no se creé lo que hace. El escenario que se desplegó en el Palacio de los Deportes fue bastante agreste en comparación con otras giras anteriores; sólo unas cuantas banderas y un poco de confeti en el lugar en dónde tendrían que haber grandes pantallas mostrando la irreverencia de la que hace gala. Cierto es que su música sigue siendo efectista, “The Dope Show” sigue siendo increíble, al igual que “Beautiful People”, canciones que en directo a mi me dan ganas de saltar y de olvidarme por un instante de todo, pero parece ser que no todo el mundo pensaba lo mismo cuando gran parte del público se limitaba a ver al aparente octogenario andar y escupir por el escenario. Pude ver niños de unos diez años, mujeres con bolsos de Louis Vuitton en la grada central del Palacio de los Deportes, es verdad que todo el mundo es libre de ir a donde quiera pero, ¿es a eso a lo que ha acabado por convertirse un show de Marilyn? ¿Dónde está la gente gritando extasiada? ¿Los golpes en el escenario? ¿Por qué Marilyn escupía a uno de sus pipas y seguidamente había al lado una mujer con una toalla preparada para secarle? Pues porque es un show sin sentimientos y mercantilizado, porque Marilyn Manson llegó a Madrid con el único fin de lucrarse un poco mas sin importarle realmente sus fans.

Manson cantaba “Rock is Dead” , posiblemente el rock no esté muerto, pero definitivamente si una de sus estrellas más míticas. Manson, retírate y devuélveme el dinero.

Siguiendo con la estela de grupos procedentes de las antípodas, hoy quiero presentaros a los que para mi son la revelación musical del 2009 : Empire Of The Sun. El grupo lo componen dos integrantes australianos procedentes de Perth; Luke Steele y Nick Littlemore.
La gracia de Empire Of The Sun se encuentra en la perfecta conjunción del folk con toques dance y estética esperpéntica que también les hace ganadores del premio a la banda mas variopinta. La canción que os traigo hoy se llama "We Are People", posiblemente una de las mejores canciones del año. No es un grupo que haya tenido mucha presencia en nuestro territorio, pero si que es verdad que su impacto en la escena musical internacional ha sido enorme, sobre todo en Reino Unido. El videoclip que acompaña a la canción es también un alarde de surrealismo bizarro Made In Australia. Rodado en Mexico, en el desierto de Icamole y en Xilitla , y la sorpresa viene cuando nos damos cuenta de que hay subtítulos que nos cuentan lo que ocurre en castellano xD, un ejemplo claro de grupo - Aldea Global.

James Maad

"Los Amos de la Noche" saben de sobra como llamar a sus súbditos, saben que hacer para que vayamos hasta sus pies y les escuchemos muy pero que muy atentamente...
Te harán desearles, implorarás que empiecen y no querrás que acabe nunca porque en el momento en el que apaguen las luces y suenen los primeros acordes, se te erizará el bello de la piel y durante una milésima de segundo serás consciente de que ya está, es el momento...comienza el show!

En mis 23 años de vida he tenido la suerte de asistir a grandes conciertos, es más, a conciertazos que han echo de mi un amante de la buena música en directo. Sin querer dar envidia puedo decir que ante mis ojos han desfilado bandas consagradísimas como The Who, The Cure, The Eagles, U2, Eric Clapton, Metallica, Neil Young y hasta he visto al mismisimo Roger Waters. Sí, es cierto que son grupos de avanzadda trayectoria y poca juventud... pero creedme, también he presenciado actuaciones de artistas que se acercan más a mi edad que la de los primeros y aún así lo que pasó este sábado será dificil de repetirse.

Pocas veces me he quedado tan prendado de un escenario y de lo que había en él, impregnado de efectos visuales, envenenado con la puesta en escena y endiabladamente absorto ante la música que provenía de tres simples humanos que juntos son uno, y que unidos se hacen llamar MUSE!.


Quería hacer una crítica sobre un concierto que para mi será irrepetible, pero creo que mi opnión al respecto ha quedado más que clara y las más de 14.000 personas (Las que pagaron por la entrada y las que no) que abarrotamos el Palacio de deportes de la Comunidad de Madrid me darán la razón.

Un consejo... si os gusta MUSE y tenéis la suerte de que vayan a vuestra ciudad o País, no lo penséis: IR y me daréis la razón.

Como ya anunciamos a través de la radio y de nuestro querido blog, el miércoles pasado comenzaba en la sala Búho Real de Madrid una serie de conciertos en acústico con motivo del 20 aniversario de Subterfuge. Esto Me Suena tuvo el placer de poder entrar como medio acreditado y a parte del concierto en si, del que hablaremos más abajo, el no pagar en la puerta siempre mejora la percepción de todo.

En este caso fue la percepción del propio concierto que, sinceramente, estuvo “bien”; acorde con lo que la sala y el público se merecían. La noche la abrió Mamut con un repertorio sacado de su primer trabajo de estudio. Era muy pintoresco ver a todos los músicos subidos a la vez en el pequeño escenario del Búho Real sin que por ello la música se viera mermada en calidad. Julia, la vocalista, fue la encargada de hacer de portavoz entre grupo – público; el resto se limitó a mirar al suelo y a tocar lo que tenían que tocar. Su actuación duró en torno a media hora y la gente acabó satisfecha con el resultado: pop/folk en directo que invita al relax.

Templeton fueron los siguientes en subir a la palestra. El grupo se adecuó al escenario lo mejor que pudo y comenzó a brindar a todos los presentes sus canciones más conocidas: Brasil, Yo Soy La Rana.... Por un lado chocó el no ver a Brian Hunt en el escenario hasta la última canción, ya que al parecer no pudo llegar a tiempo por motivos laborales. Por otro, un pequeño fallo con una de las guitarras supuso la excusa perfecta para que el grupo decidiera hablar de forma distendida con el público, y creo que esa situación les relajó bastante, ya que hasta ese momento parecían tensos en el escenario. Contaron chistes, hiciera alguna que otra broma... una actitud acorde con el espíritu que nos intentan transmitir en sus canciones.

Cuando acabó, la sensación fue agradable, ya que creo que ninguno de los presentes se sintió estafado por el precio de la entrada. Eso sí, quizás una mayor conexión con el público no hubiera estado de más.



Mas Info: www.subterfuge.com o www.myspace.com/subterfugerecords

En medio de toda esta ola de new folk e Indie que recorre todos los poros ocultos de la cara de nuetro país (entiéndase poros ocultos como circuito no demasiado comercial de la música), hace ya tiempo que algunas estrellas han emergido de sus crisálidas. Un claro ejemplo ha sido nuestra querida amiga Russian Red, una cándida chiquilla que tan solo con su guitarra y su voz ha transformado, en parte, un panorama artístico plagado de bisbales y cantos del loco.
En fin, como lo mio son las versiones, qué mejor que fusionar lo "actual" con lo pasado y encontramos a dos grandes chicas que solo quieren pasarselo bien.

Pancho Guzmán

Ladyhawke y su último single "Magic" se han convertido en asiduos de mi MP3 (no digo marcas). Esto demuestra que Nueva Zelanda también existe en el panorama musical y que de hecho se ha convertido junto con Australia en un lugar a tener en cuenta. Tuve la oportunidad de ver a Miss Hawke en directo en Madrid este año, y la verdad es que es mejor en video que en persona, no es que la chica sea seca, (que lo es, quizás por el síndrome de Asperger) sino que pertenece a esos artistas con los que disfrutas mas escuchando la versión de estudio que el directo. Pese a todo me encanta su música, un rollo ochentero siempre viene bien para desconectar del mundo ¿eh?.

James Maad

Subterfuge está de enhorabuena, ya que la conocida discográfica afincada en Madrid cumple nada mas y nada menos que 20 añitos. Para celebrarlo, esta semana en el "Buho Real" vamos a tener la oportunidad de ver en acústico a muchos de los grupos que forman la actual cantera del sello: Anni B Sweet, Blueberry Hill o Arizona Baby son algunos de los nombres que van a pasar por el mítico local.

Podeis acceder a toda la información en :

www.subterfuge.com

www.myspace.com/subterfugerecords

Para cualquiera que tuvo la oportunidad de estar en el Palacio de los Deportes de Madrid el lunes/martes pasado, podría decir que es increíble que DM lleven más de 6 meses de gira mundial sin breaks que les ayuden a tomar algo de reposo. Desde que el 12 de Mayo Dave Gahan fuera ingresado a consecuencia de una gastroenteritis aguda (que suena a cirrosis todo sea dicho), los señoritos se han pasado el resto del año conquistando estadios por toda América y parte de Europa. Tal ha sido su sed de negocio bien llevado que Depeche Mode ha ofrecido a los madrileños dos conciertos de su gira "Tour Of The Universe", el mismo número que el organizado para Barcelona, Londres y Paris, por algo será.

He de reconocer que saben lo que hacen, y lo demostraron una vez más durante las 2 horas de duración de su espectáculo, un derroche de luz y sonido menos efectista que en otras ocasiones pero no por ello menos impactante. El escenario estaba compuesto por una pantalla LED gigante y rematada por otra pantalla en forma de "bola de discoteca" que ayudaba a que los videos que se mostraban fueran mucho más dinámicos.

Mas que centrarse en su último disco (gracias a Dios) DM hizo un repaso de lo mejor de su carrera, a exceptuar "Just Can't Get Enough" que fue misteriosamente eliminada de la lista (digo yo que Dave despues de 20 años cantando esa canción debe de odiarla tanto como los centros de Rehabilitación). Canciones como "Personal Jesus" "It's Not Good", "Walking In My Shoes" o "Enjoy The Silence" sonaron geniales, a excepción de "Precious" , que en mi opinión, desmejora bastante en directo. Incluso "Wrong" suena realmente bien a 1000 vatios y un espectáculo de luz efectista.

Por último, no quiero dejar de hablar del querido Dave Gahan, hombre - diva por antonomasia que lo dio todo en Madrid, quizás porque le trae buenos recuerdos de cuando se pasó en nuestra ciudad varios meses allá por los noventa componiendo. Se dejó la piel en el escenario, gritó, sonrió, se dejó llevar por nosotros y bailó lo mejor que pudo mientras cantaba todo esos himnos generacionales.

En conjunto fue un concierto muy bueno, de esos de los que sales de la sala como alguien renovado dispuesto a comerse el mundo gracias a la inspiración recién recibida. Bailé, grité y pude ver a Dave meneando el culo a 10 metros de distancia. Creo que para estas navidades voy a pedirle a los reyes un nuevo concierto en Madrid de DM, total, soñar es gratis: D


VIDEOS DEPECHE MODE MADRID:



http://www.youtube.com/watch?v=9onYUB1fWeU

http://www.youtube.com/watch?v=bRQM-XYGEjI&feature=related

(no me responsabilizo de los comentarios del final del video xD)

Esta semana hemos tenido el placer de hablar con Pablo, uno de los integrantes de Sparkpet, una banda afincada en Torrelavega (Cantabria), que mezcla en un mismo saco el pop, la electrónica y el rock. Como nos comentaba Pablo, la escena musical en Torrelavega es más rica de lo que puede parecer en un primer momento, con ejemplos tales como Band Dessine o los propios Sparkpet que ayudan a romper el mito de que en España no se hace nada nuevo.

Su primer álbum se titula “Explosión Moderna”, y ahora mismo se encuentran inmersos en la grabación de su segundo trabajo del que ya podemos conocer algo como “Jackson Rave”.

PD: os recomiendo Jackson Rave, una gran canción :D

SPARKPET: www.myspace.com/sparkpet

Después del post informativo sobre los contenidos que se van a colgar en este blog, empezaremos por algo sencillito! Una versión algo tranquilita de una canción creada por los grandes IRON MAIDEN y que ha cambiado de registro gracias a la imaginación del gran Billy Corgan, ex-cantante de los Smashing pumpkis. Esperamos que os guste el nuevo blog de ESTO ME SUENA (el otro Esto me Suena!)

Pancho Guzmán.

El original de los Maiden




Y la versión de ZWAN

¡¡Bienvenid@s a la primera entrada de EMS!! . ¿Como? ¿ahora un blog? así es señores!, (no, no es que tengamos mucho tiempo) es que queremos llevarte el universo de EMS a la red de la mejor forma posible, y ....... ¿que mejor que un blog en el que contar todo lo que ocurre en el programa, anécdotas musicales, resumen de entrevistas, noticias, los "Temazos De Gasolinera" .... de la forma mas sencilla posible. Así que, relajaros y disfrutar lo máximo posible. ¡ Comienza EMS: "El Blog"!!

Recuerda que también puedes encontrarnos en: estomesuena@gmail.com
http://myspace.com/estomesuena